Συνάδελφοι και συναδέλφισσες.

Το Διοικητικό Συμβούλιο της Ομοσπονδίας μετά από διεξοδική συζήτηση για το θέμα των εκλογών στον ΕΔΟΕΑΠ, τάσσεται υπέρ της συμμετοχής των εργαζομένων της ΕΡΤ στην εκλογική διαδικασία.

Ο ΕΔΟΕΑΠ μας αφορά όλους καθώς η ένταξή μας στον εν λόγω Οργανισμό καθορίζει την επικουρική ασφάλιση και την ιατροφαρμακευτική μας περίθαλψη.

Ως Ομοσπονδία όμως, οφείλουμε να ξεκαθαρίσουμε ότι:

1. Είμαστε κάθετα αντίθετοι με την ηλεκτρονική ψηφοφορία, μια διαδικασία η οποία προβλέπεται μεν από τον αντιεργατικό νόμο Χατζηδάκη αλλά δεν παύει δε, να αντιβαίνει και να θέτει το εκλογικό δικαίωμα των μελών στην βάσανο μιας αντιδημοκρατικής και επιτρέψτε μας την έκφραση, αδιαφανούς διαδικασίας. Οι ηλεκτρονικές ψηφοφορίες αποτελούν casus belli για κάθε εργαζόμενο, αφού υπονομεύουν την ζωντανή συμμετοχική δράση, υποθάλπουν λογικές ανάθεσης, απαξιώνουν την δημοκρατική διεκδίκηση αιτημάτων, αποτελούν τροχοπέδη στην συνδικαλιστική δράση και δεν συνάδουν με την δημοκρατία. Επίσης, και η επιστολική ψήφος κατά την γνώμη μας δεν θα πρέπει να αποτελεί προτιμητέα συνθήκη, παρά μόνο σε εκείνες τις περιπτώσεις που για εξαιρετικούς λόγους καθίσταται αδύνατη η δια ζώσης ψηφοφορία. Η ΠΟΣΠΕΡΤ καλεί την Διοίκηση του ΕΔΟΕΑΠ να διαφυλάξει την δημοκρατική διαδικασία των εκλογών, να μην νομιμοποιήσει τις αντιδημοκρατικές διατάξεις του νόμου Χατζηδάκη, μεριμνώντας για την εγκατάσταση και στελέχωση των απαραίτητων εκλογικών κέντρων σε όλη την επικράτεια, ειδικά στις περιοχές που αντιμετωπίζουν πρόβλημα, διαφυλάττοντας το αδιάβλητο του εκλογικού δικαιώματος όπως αρμόζει στις Δημοκρατίες.

2. Παρ’ ότι η ένταξη της ΕΡΤ στον ΕΔΟΕΑΠ κρίνεται σε σημεία θετική από τους εργαζόμενους, εν τούτοις δεν μπορούμε να μην σημειώσουμε και στρεβλώσεις του Οργανισμού. Κυρίαρχα θέματα, η ομηρία συναδέλφων που θεμελιώνουν συνταξιοδοτικό δικαίωμα και δεν μπορούν να το ασκήσουν περιμένοντας την συμπλήρωση 5ετίας στον Οργανισμό, αλλά και η ταλαιπωρία συναδέλφων στην περιφέρεια και τις ανυποστήρικτες υπηρεσίες του Οργανισμού. Τέλος η ΠΟΣΠΕΡΤ προτρέπει τα Πρωτοβάθμια Σωματεία να στηρίξουν κοινούς υποψήφιους στις εκλογές.

ΝΑΙ ΣΤΗΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΟΧΙ ΣΤΗΝ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΉ ΨΗΦΟΦΟΡΙΑ ΝΑΙ ΣΕ ΝΕΑ ΕΚΛΟΓΙΚΑ ΚΕΝΤΡΑ

Ανακαλείται από τον ΕΦΕΤ, ρολό κοτόπουλο κατεψυγμένο καθώς βρέθηκε σαλμονέλα. Όπως τονίζεται στην ανακοίνωση:

Την έντονη ενόχλησή του για αναφορά παίκτη στην εκπομπή "Ρουκ Ζουκ" εξέφρασε ο ΠΑΟΚ ο οποίος απέστειλε εξώδικο στον ΑΝΤ1 για το συγκεκριμένο λόγο.

Συγκεκριμένα, η λέξη που ήταν που αναζητούσαν οι παίκτες ήταν η "Βουλγαρία" και ένας από τους παίκτες χρησιμοποίησε τη λέξη "ΠΑΟΚ" και ακολούθως ο συμπαίχτης του είπε τη λέξη "Θεσσαλονίκη" και αμέσως μετά τη λέξη "Βουλγαρία".

Από τον ΠΑΟΚ επεσήμαναν ότι πρόκειται για μαγνητοσκοπημένη εκπομπή και υπήρχε ο απαραίτητος χρόνος ώστε να μονταριστεί το συγκεκριμένο κομμάτι.

Ο ΑΝΤ1 απάντησε από την πλευρά του με επίσημη ανακοίνωση τονίζοντας ότι αποδοκιμάζει τη συγκεκριμένη διατύπωση.

Η ανακοίνωση του σταθμού: "Οι διαχρονικές αρχές του ΑΝΤ1, από την πρώτη μέρα που εξέπεμψε, είναι διαυγείς, διακριτές και σαφείς. Συνεπώς, η ατυχής διατύπωση ενός συμμετέχοντος στο επεισόδιο της εκπομπής «Rouk Zouk» που προβλήθηκε την Τρίτη 19 Οκτωβρίου, όχι μόνο δεν αντιπροσωπεύει τις αρχές μας, αλλά αποδοκιμάζεται πλήρως από τον ANT1.

Είναι προφανές, ότι το συγκεκριμένο απόσπασμα μεταδόθηκε στον αέρα του σταθμού από πολύ σοβαρό λάθος. Είναι αυτονόητο ότι αυτό δεν θα επαναληφθεί".

Η αντιπαράθεση της ΠΑΕ ΠΑΟΚ με τον ΑΝΤ1 για το επεισόδιο του τηλεπαιχνιδιού «Ρουκ Ζουκ», όπου συνδέεται η ομάδα με τη Βουλγαρία, προκάλεσε ενδιαφέρον και στη γείτονα χώρα.

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Πέμπτη 21 Οκτωβρίου 

​

​Ο Σταμάτης Φασουλής και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου συναντιούνται στο θέατρο Μουσούρη –σε μια θεατρική συνύπαρξη έπειτα από αρκετά χρόνια– με το έργο «Ο κήπος με τις αλήθειες» («ThingsIknowtobetrue») του βραβευμένου Αυστραλού θεατρικού συγγραφέα και σεναριογράφου του κινηματογράφου και της τηλεόρασης Άντριου Μπόβελ. Το έργο ανεβαίνει σε μετάφραση και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή. 

Ο ίδιος μαζί με τη Μίρκα Παπακωνσταντίνου θα κρατήσουν δύο βασικούς από τους έξι συνολικά ρόλους του έργου, του Μπομπ και της Φραν Πράις. Δίπλα τους θα βρεθούν παλιότεροι και νεότεροι ταλαντούχοι ηθοποιοί: Ματίνα Νικολάου,Ιωάννης Αθανασόπουλος,Παναγιώτης Γαβρέλας, Βίκυ Διαμαντοπούλου, οι οποίοι θα υποδυθούν τα τέσσερα παιδιά της οικογένειας Πράις.

Ο «Κήπος με τις αλήθειες» πραγματοποίησε την παγκόσμια πρεμιέρα του στην Αυστραλία τον Μάιο του 2016 και είναι από τα έργα που καθιέρωσαν τον Άντριου Μπόβελ διεθνώς, ενώ η αμερικανική πρεμιέρα του έγινε τον Μάρτιο του 2019. Η πρώτη μεγάλη επιτυχία του συγγραφέα ήρθε με το θεατρικό «Σκοτεινές Γλώσσες» («Speakingintongues») το 1996, το οποίο ανέβηκε σε δεκάδες θέατρα σε Αυστραλία, Ευρώπη, Αμερική και στην Ελλάδα και διασκευάστηκε το 2001 για τον κινηματογράφο με τίτλο «Lantana».

Στην Ελλάδα οι «Σκοτεινές Γλώσσες» ανέβηκαν τον Οκτώβριο του 2015 στο θέατρο Πόρτα, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, με τους Άννα Καλαϊτζίδου, Χρήστο Λούλη, Άννα Μάσχα, Γιώργο Χρυσοστόμου. 

Το έργο

Το έργο εκτυλίσσεται στον κήπο μιας οικογένειας, τα προβλήματα της οποίας έχουν τα ίδια, γνώριμα χαρακτηριστικά με αυτά μιας ελληνικής οικογένειας. Η οικογένεια Πράις μπορεί να ζει στη μακρινή Αυστραλία, όμως γίνεται μια οικουμενική οικογένεια, στην οποία κάθε θεατής ανακαλύπτει στους χαρακτήρες και στις καταστάσεις οικεία στοιχεία και σημεία ταύτισης. Μέσα από αυτούς τους έξι χαρακτήρες, βλέπει ένα κύτταρο της κοινωνίας, μέσω του οποίου, αν κάποιος το μεγεθύνει, θα αποκαλυφθεί όλος ο κοινωνικός ιστός. Το έργο του Άντριου Μπόβελ συνδυάζει το ακραίο κωμικό με τη βαθιά μελαγχολία, ενώ ταυτόχρονα οι πολύ κωμικές σκηνές διαδέχονται τις τρυφερές στιγμές.

Το έργο εκτυλίσσεται στον κήπο της οικογένειας του Μπομπ και της Φραν Πράις, που τα προβλήματα τους, έχουν τα ίδια, γνώριμα χαρακτηριστικά με αυτά μιας ελληνικής οικογένειας. 

Η οικογένεια Πράις, μπορεί να είναι μια οικογένεια της μακρινής Αυστραλίας, όμωςγίνεται μια οικουμενική οικογένεια, στην οποία κάθε θεατής ανακαλύπτει στους χαρακτήρες και στις καταστάσεις στοιχεία οικεία και σημεία ταύτισης. Μέσα από αυτούς τους έξι χαρακτήρες, βλέπει ένα κύτταρο της κοινωνίας, το οποίο αν κάποιος το μεγενθύνει, θα αποκαλυφθεί όλος ο κοινωνικός ιστός.

Το έργο του Άντριου Μπόβελ συνδυάζει το ακραίο κωμικό με τη βαθιά μελαγχολία, ενώ ταυτόχρονα οι πολύ κωμικές σκηνές διαδέχονται τις άκρως τρυφερές στιγμές.

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Παύλος Σαχπεκίδης

Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου

Βοηθός ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

Θεατρικές επιχειρήσεις:Κάρολος Παυλάκης

Παίζουν

Σταμάτης Φασουλής, Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Ματίνα Νικολάου, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Παναγιώτης Γαβρέλας, Βίκυ Διαμαντοπούλου 

Στήλη θεαμάτων

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη - Πέμπτη - Παρασκευή: 21:00

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 17:00

Κυριακή:18:00, 21:00 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη & Πέμπτη: €22, €20 (εξώστης), €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)

Παρασκευή: €22, €20 (εξώστης), €14 (φοιτητικό)

Σάββατο: €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό)

Κυριακή: €22, €20 (εξώστης), €14 (φοιτητικό)

Επίσημο τρέϊλερ παράστασης:

https://youtu.be/hO5mmUWLoPE
 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

​Τρίτη-Κυριακή: 10:30-13:30, 17:00-21:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/χρεωστικής κάρτας:

-www.ticketmaster.gr
-Τηλεφωνικό κέντρο: 210 8938111

Με μετρητά:

-Εκδοτήρια θεάτρου 

Υπεύθυνη προβολής και επικοινωνίας:

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου (6972 303 800)

ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ

Το θέατρο Μουσούρη τηρεί όλα τα απαραίτητα μέτρα σύμφωνα με τα υγειονομικά πρωτόκολλα. Ο χώρος του θεάτρου θα λειτουργήσει μόνο με θεατές που έχουν ολοκληρώσει τον εμβολιασμό τους τουλάχιστον 15 ημέρες πριν από την ημερομηνία κατά την οποία θα παρακολουθήσουν την παράσταση, καθώς και νοσήσαντες εντός τελευταίου εξαμήνου. Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών. Η είσοδος των ανήλικων θεατών θα γίνεται με επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης αρνητικού self test από το gov.gr.

"Jamais Vu" μια pop-up performance από τις Νατάσα Σαραντοπούλου και Ιωάννα Αντώναρου στο πλαίσιο της ατομικής έκθεσης "Déjà visité " του εικαστικού Περικλή Πραβήτα στη γκαλερί έκφραση-Γιάννα Γραμματοπούλου.

Η Νατάσα Σαραντοπούλου και η Ιωάννα Αντώναρου, όπως και ο εικαστικός Περικλής Πραβήτας, εξερευνούν με τα έργα τους το φάσμα του οικείου-ανοίκειου βρίσκοντας εκεί ένα σημείο συνάντησης. Οι δύο περφόρμερς σαν επισκέπτριες ή σαν να ήταν εκεί από πάντα θα βρεθούν στον χώρο της έκθεσης και θα επιχειρήσουν να συνδιαλλαγούν με το απολύτως εύθραυστο των έργων του εικαστικού καλλιτέχνη "τηρώντας όλους τους κανόνες και τα πρωτόκολλα προστασίας τους". Προκαλώντας στον εαυτό τους αλλόκοτες κινητικές συνθήκες αποτυγχάνουν να οικειοποιηθούν το ίδιο τους το σώμα και τη μηχανική του. Εκκινούν έτσι τη δημιουργία μιας παράδοξης, ακαθόριστης κινητικής γλώσσας που επιχειρεί να προσεγγίσει τη ματαίωση με μία αμήχανη ελαφρότητα. 

Συντελεστές 

Σύλληψη - Ερμηνεία: Νατάσα Σαραντοπούλου, Ιωάννα Αντώναρου 

Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα 

Εικαστικά: Περικλής Πραβήτας 

Παρασκευή 22/10, Τρίτη 26/10 & Παρασκευή 29/10 στις 18.00

Γκαλερί έκφραση-γιάννα γραμματοπούλου

Βαλαωρίτου 9β

​

Με την υποστήριξη του πολιτιστικού οργανισμού ΝΕΟΝ

https://www.ertopen.com/6c96040a-ab5a-4811-aaf4-0ca0f7861dfd" alt="" class="s16" style="width: 103px; height: 82px;" />

Παραγωγή 

https://www.ertopen.com/2d29ca64-a4fa-4f39-b9fc-645343d10ba5" alt="" class="s17" style="width: 77px; height: 81px;" />

Βιογραφικό των performers:

H Νατάσα Σαραντοπούλου και η Ιωάννα Αντώναρου αποφοίτησαν μαζί από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012. Ακολούθησαν ξεχωριστές πορείες μέχρι που συναντήθηκαν ξανά το 2017 και δημιούργησαν την πρώτη τους από κοινού χορογραφική δουλειά με τίτλο “Walk Lola Walk” η οποία παρουσιάστηκε σε διάφορους χώρους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Έως art, Πλατφόρμα Νέων Δημιουργών/ Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL, DanceFest Akropoditi 2018, Zante Dance Festival 2018, MOVEDANCEFESTIVAL 2018/ Hamar, Νορβηγία). Το 2018 επιχορηγήθηκαν από το Υπουργείο Πολιτισμού για το επόμενο έργο τους “Είναι καλύτερα στις Μπαχάμες/ It’s better in the Bahamas” το οποίο έκανε πρεμιέρα στο 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL και αργότερα παρουσιάστηκε στο DanceFest Akropoditi 2019. Σε συνεργασία με τον εικαστικό Περικλή Πραβήτα παρουσιάζουν τη νέα τους pop-up performance “Jamais vu” στη γκαλερί Έκφραση- Γιάννα Γραμματοπούλου με την υποστήριξη του πολιτιστικού οργανισμού ΝΕΟΝ. 

Κουράστηκε με τους εμβολιασμούς, όπως δήλωσε, ο αντιπρόεδρος της Νέας Δημοκρατίας και υπουργός Ανάπτυξης Άδωνις Γεωργιάδης και οδηγήθηκε σε αδιανόητες, για υπουργό, δηλώσεις.

Ειδικότερα, μιλώντας στο Kontra, είπε χαρακτηριστικά κι εμφανώς εκνευρισμένος:

Επομένως, κατά τον κ. Γεωργιάδη «από εδώ και μπρος, ο καθένας έχει ατομική ευθύνη. Σου λέει "θέλω να εμβολιαστώ" ή "δεν θέλω" ... Το κράτος δεν θα ξανακλείσει, η αγορά δεν θα ξανακλείσει. Δεν θα κλείσουμε τον κόσμο στα σπίτια του επειδή κάποιοι δεν θέλουν να εμβολιαστούν. Τελεία και παύλα!».

Δύο τυχαιοποιημένες, ελεγχόμενες δοκιμές με αξιολόγηση από ομοτίμους υποδηλώνουν ότι τα ωμέγα-3 λιπαρά οξέα βοηθούν στην επιτάχυνση της ανάρρωσης από τον COVID και όταν χορηγηθούν σε ασθενείς στη ΜΕΘ μπορεί να τους κάνουν έξι φορές πιο πιθανό να επιβιώσουν.

Η «ΘΕΑΜΑ ΑΚΡΟΠΟΛ» παρουσιάζει τον «ΚΟΥΡΕΑ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» του Μπομαρσέ, με το Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου, στο θέατρο Ακροπόλ.

Η Σοφία Σπυράτου στήνει φέτος μία παράσταση κωμική, φασαριόζικη και ονειροπόλα, ενσωματώνοντας σύγχρονα στοιχεία και ταξιδεύοντας το θεατή μέσα από την καινούρια μετάφραση- διασκευή της ΛουίζαςΜητσάκου, με μία γλώσσα σημερινή. Hμουσική της παράστασης, από τα γνωστά σε όλους θέματα του Ροσίνι έως τις πρωτότυπες μελωδίες του Μιλτιάδη Παπαστάμου συγκινούν και τονίζουν το μουσικό χαρακτήρα της παράστασης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη εντυπωσιάζουν ισορροπώντας ανάμεσα στο κλασικό και το σύγχρονο.

          Το ρόλο του Φίγκαρο αναλαμβάνει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ο οποίος θα ερμηνεύσει και την περίφημη άρια του Ροσίνι ελαφριά πειραγμένη. Στο ρόλο του Ντοτόρε Μπαρτόλο ο Φάνης Μουρατίδης.Ο δεκαεπταμελής θίασος αποτελείται από ταλαντούχους ηθοποιούς, χορευτές, τραγουδιστές, μουσικούς καθώς και ζωντανή ορχήστρα.

Λίγα λόγια για το έργο

          Το 1775 στις παρυφές της Γαλλικής επανάστασης ο Καρόν ντε Μπομαρσέ εμπνεόμενος από το διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολταίρου,του Ρουσσώ κι επηρεασμένος εκτός των άλλων από τον Μολιέρο και τον Μαριβώ γράφει τον περίφημο «ΚΟΥΡΕΑ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχεια  μεταμορφώνεται από τον ΤζοακίνοΡοσίνι σε μια από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως.

          Ο περίφημος Φίγκαρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός  χαρακτήρας τυχοδιώκτη πονηρού καταφερτζή αλλά και ονειροπόλου ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο.

          Στην ιστορία του έργου μπαίνει ανάμεσα στη διαμάχη του γέρο Ντοτόρε Μπαρτόλο και του νεότερού του κόμη Αλμαβίβα που μάχονται για το ποιος θα καταφέρει να παντρευτεί την πανέμορφη Ροζίνα.Παρά τις μάταιες προφυλάξεις του Μπαρτόλο ο Φίγκαρο με τα πανέξυπνα τεχνάσματά του καταφέρνει να κερδίσει ο αριστοκράτης κόμης Αλμαβίβα την  πανέμορφη Ροζίνα κι ως εκ τούτου στο τέλος να νικήσει ο έρωτας.

         

          Αξιοσημείωτο είναι το  πετυχημένο ανέβασμα του έργου από το Εθνικό θέατρο από το 1948 έως το 1950  σε μετάφραση Δημήτρη Ροντήρη και σκηνοθεσία Κλ. Κλώνη όπου το ρόλο του Φίγκαρο υποδύθηκε ο νεαρός τότε Δημήτρης Χορν ,της Ροζίνας η Έλλη Λαμπέτη , του κόμη Αλμαβίβα ο Ανδρέας Φιλιππίδης και του γιατρού Μπαρτόλο ο Χριστόφορος Νέζερ.

Δείτε το trailer της παράστασης

 

https://www.youtube.com/watch?v=nx41K0QOj4c

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή,Μετάφραση:ΛουίζαΜητσάκου

Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά, Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Μουσική επεξεργασία, Πρωτότυπη μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου

Μουσική Διδασκαλία: Δέσποινα Στεφανίδου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αιμιλία Σιαφαρίκα

Βοηθός Χορογράφου: Αλέξανδρος Κεϊβανάη

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

Πρωταγωνιστούν

Βασίλης Χαραλαμπόπουλος

Φάνης Μουρατίδης

Γιώργος Συμεωνίδης, Ρένος Ρώτας, Νίκη Βακάλη, Μάριος Πετκίδης, Ιωάννης Κοντέλης

Χορεύουν

AdolfoVega, Σοφία Μαρτίου,ΓκάμπριελΜιρτσέα, Φαίδρα Νταϊόγλου,ΚώσταςΠαπαματθαιάκης, Γιάννης Σμέρος, Κωστής Τσιαμάγκας, Τατιανή Χατζημπίνου.

Μουσικοί

Μιλτιάδης Παπαστάμου, Μαρίνος Γαλατσινός, Φοίβος Ζήτης, Αλέξανδρος Κασάρτζης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης,  Μαριλένα Αναστασιάδου

Βίντεο Τρέϊλερ: Μαριλένα Αναστασιάδου

Σχεδιασμός Αφίσας: Χριστόφορος Χαραλαμπόπουλος

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Επικοινωνία, Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα (Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - +306942065888)

Διαδικτυακή επικοινωνία: Κωνσταντίνος Ζουρνάς / Digital.gr

Παραγωγή:

Πρεμιέρα 29 Οκτωβρίου 2021

Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 9-11, 10679 Αθήνα, 2103648 303

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19.00

Πέμπτη 21.00

Παρασκευή: 21.00,

Σάββατο: 18.00, και 21.00

Κυριακή: 18.00

Διάρκεια: 90΄ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 45,35,25,20 ευρώ και Φοιτητικό - Ανέργων 15 ευρώ

Δεχόμαστε εισιτήρια ΟΓΑ, Ειδικές τιμές για group

Προπώληση Εισιτηρίων

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatroakropol/o-koureas-tis-sevillis/

 

Ακολουθήστε μας στην επίσημη ιστοσελίδα www.theatroakropol.gr και στα επίσημα social media του θεάτρου Ακροπόλ για να απολαμβάνετε πρώτοι τα τελευταία νέα και τις επίσημες φωτογραφίες της παράστασης.

    

Το Θέατρο θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος 

Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο :  

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή 

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν. 

Απαιτείται αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας .  

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή. 

Οι ανήλικοι από τεσσάρων (4) έως έντεκα (11) ετών, δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει είτε οποιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.  

Σε σύλληψη και χορογραφία της Πατρίσια Απέργη

 

12-21 Νοεμβρίου

Ολύμπια– ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ

 

Όπερα δωματίου σε 12 εικόνες για χειριζόμενα αντικείμενα
και ηλεκτρονικά πληκτροφόρα

5, 6, 7 Νοεμβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή 11.00, 19.30)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με C15D, Printemps des Arts de Monte-Carlo (Μονακό), GRAME – Centre national de création musicale (Γαλλία), Cerise Music

 

Η βασισμένη στο βραβευμένο μουσικό έργο του Μαρκ Μοννέ ακαταμάχητη φαντασμαγορία του Αρνό Φαμπρ με τον παιδιάστικο και απίθανο τίτλο Μπιμπιλολό καταφθάνει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος για τέσσερις παραστάσεις στις 5, 6 και 7 Νοεμβρίου. Πρόκειται για μια «όπερα» χωρίς τραγουδιστές, ένα «μπαλέτο» χωρίς χορευτές – αλλά, αντίθετα, με πλαστικά ζώα, ηλεκτρικά τρενάκια, τηλεκατευθυνόμενες μπουλντόζες, ρομπότ-εξολοθρευτές, μηχανές καπνού, τροχαλίες, ηλεκτρικά μοτέρ, καλώδια και επιβλητικές σκιές. Ένα ποιητικό και ονειρικό θέαμα που προσφέρει μια σαγηνευτικά παιγνιώδη και «βέβηλη» εισαγωγή στο καλειδοσκοπικό ηχοτοπίο της σύγχρονης μουσικής.

 

Το Μπιμπιλολό, συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με C15D, Printemps des Arts de Monte-Carlo (Μονακό), GRAME – Centre national de création musicale (Γαλλία) και Cerise Music, είναι ένα ιδιότυπο έργο για μικρούς και μεγάλους που επιθυμούν να αφεθούν σε ένα φαντασιακό τοπίο χωρίς σύνορα, ταυτόχρονα ανάλαφρο, χαρούμενο και, ενίοτε, ακόμη και τραγικό!

 

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Λίγα λόγια για το Μπιμπιλολό

 

Μπιμπιλολό σημαίνει να αναποδογυρίζεις τα κουτιά με τα παιχνίδια στη μέση της σκηνής, να κρεμάς τον πολυέλαιο της θείας ανάμεσα στο εκκρεμές και στο πιάνο, να ανάβεις κεριά μέσα στο προϊστορικό διακοσμημένο σπήλαιο και να ξεμοντάρεις το πλοίο για να προσελκύσεις την καταιγίδα… Ένα καυστικό, ποιητικό και ονειρικό θέαμα, εντελώς αλλόκοτο, στα μισά του δρόμου ανάμεσα στη σύγχρονη όπερα, τη μηχανική περφόρμανς και το θέατρο αντικειμένων.

Παρά τον υπότιτλό του –«όπερα δωματίου σε 12 εικόνες για χειριζόμενα αντικείμενα και ηλεκτρονικά πληκτροφόρα»–, το Μπιμπιλολό δεν είναι στ’ αλήθεια όπερα, δεν υπάρχει λιμπρέτο, ούτε υπόθεση, ούτε τραγουδιστές. Δεν είναι ούτε μπαλέτο, δεν υπάρχουν χορευτές, παρά την υπολογισμένη στο χιλιοστό χορογραφία για χειριστές-μηχανικούς σκηνής, που εκτελείται πάνω σε μουσική. Δεν είναι συναυλία, ωστόσο έχει τρεις δεξιοτέχνες πιανίστες που παίζουν σύγχρονη μουσική. Δεν είναι τσίρκο, παρότι μοιάζει με θέαμα με «νούμερα» και τα μουσικά κομμάτια έχουν ονόματα κλόουν. Δεν είναι στ’ αλήθεια κουκλοθέατρο, παρότι υπάρχει τουλάχιστον μια μαριονέτα, ίσως και δύο. Δεν είναι παιδικό δωμάτιο, όμως θα μπορούσε και να μοιάζει. Δεν είναι όνειρο, όμως αυτό ακριβώς θυμίζει πιο πολύ απ’ όλα.

«Αυτό το κομμάτι το έκανα με μεγάλη ελευθερία, ήθελα στ’ αλήθεια να διασκεδάσω, δηλαδή να μην απαγορεύσω τίποτε στον εαυτό μου», γράφει ο συνθέτης Μαρκ Μοννέ για το έργο του, που απέσπασε το βραβείο Grand prix lycéen des compositeurs το 2003. Ο Μοννέ συνέθεσε την αρχική εκδοχή του Μπιμπιλολό βασισμένος σε μια συλλογή από πάνω από τετρακόσιους «παλιομοδίτικους» ηλεκτρονικούς ήχους που παρήχθησαν με ένα συνθεσάιζερ Yamaha TG77 της δεκαετίας του ’90. Πρόκειται για μια σύνθεση πυκνή, ανεξάντλητη και χιμαιρική, της οποίας οι ήχοι υποβάλλουν έναν ασφυκτικά πλούσιο κόσμο πυρετώδους και αδιάκοπης δραστηριότητας, όπου το χιούμορ στέκεται πλάι πλάι με τον τρόμο, όπως σε έναν πίνακα του Ιερώνυμου Μπος.

Γνωστός για τις ηχητικές του εγκαταστάσεις, ο καλλιτέχνης Αρνό Φαμπρ υπογράφει εδώ την πρώτη του σκηνοθεσία με ένα θέαμα αταξινόμητο. Ο Φαμπρ οραματίζεται έναν σκηνικό χώρο ονειρικό και παράλογο, κάτι σαν τεράστιο παιδικό δωμάτιο πρόσφορο σε συνειρμικές μεταμορφώσεις, ξεκαρδιστικές όσο και εφιαλτικές: έναν χώρο όπου «τα λούτρινα τεμαχίζονται, οι κούκλες μακιγιάρονται και χτενίζονται, οι ανεμιστήρες παίζουν βόλεϊ, τα μεκανό είναι υπέροχα πουλιά και τα κουνέλια της “Ντούρασελ” φθάνουν στην άκρη του κόσμου και αυτοκτονούν συλλογικά πηδώντας στο κενό, ενώ συνεχίζουν να παίζουν τα ταμπούρλα τους ατάραχα»…

Μαρκ Μοννέ

Θα μπορούσε να έχει γεννηθεί το 1928, το 1943, το 1947 και το 1949. Άτυπος και αντικομφορμιστής συνθέτης, αποκαλύπτει τον εαυτό του μόνο διαμέσου των έργων του. Η μουσική του χαρακτηρίζεται από θεατρικότητα και χάος. Απρόβλεπτος και εφευρετικός, λιτός ή πληθωρικός, τραγικός ή ειρωνικός, παράγει μοναδικά έργα, διαποτισμένα με ποίηση και χιούμορ, ακριβώς όπως οι τίτλοι τους. Με γραφή υψηλής ακρίβειας, ο συνθέτης δεν διστάζει να κακομεταχειριστεί το κοινό, με σκοπό να διαρρήξει τις ακουστικές του συνήθειες. Από το 2003, διευθύνει το φεστιβάλ Printemps des Arts του Μόντε Κάρλο (Μονακό).

 

 

Αρνό Φαμπρ

Θα μπορούσε να ήταν κασκαντέρ για κινηματογραφικά γουέστερν, ορνιθολόγος στην Ανταρκτική, ορειβάτης που προσπαθεί να σκαρφαλώσει στην Αναπούρνα, λιθοξόος του 11ου αιώνα, μαθητευόμενος ανθρωπολόγος στον Αμαζόνιο ή κυνηγός-συλλέκτης της νεολιθικής εποχής. Τελικά, οδήγησε τρακτέρ, έκανε ποδήλατο, ξεμόνταρε το πιάνο, σπούδασε στις σχολές Λουί Λυμιέρ και Λε Φρενουά (Γαλλία). Σήμερα φτιάχνει το σπίτι του, εξακολουθεί να κάνει ποδήλατο και δημιουργεί έργα που εκτίθενται ανά τον κόσμο, είτε πρόκειται για σύνθετες ηχητικές εγκαταστάσεις είτε για φωτογραφίες τοπίων είτε για απλά κείμενα γραμμένα στον τοίχο.

Μαρκ Μοννέ / Αρνό Φαμπρ

Μπιμπιλολό
Όπερα δωματίου σε 12 εικόνες για χειριζόμενα αντικείμενα και ηλεκτρονικά πληκτροφόρα

5, 6, 7 Νοεμβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή 11.00, 19.30)

Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

Συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με C15D, Printemps des Arts de Monte-Carlo (Μονακό), GRAME – Centre national de création musicale (Γαλλία), Cerise Music

Μουσική: Μαρκ Μοννέ

Σκηνοθεσία: Αρνό Φαμπρ

Κατασκευή και χειρισμός αντικειμένων: Λατιφά Λε Φορεστιέ, Ερίκ Ντυμπέρ, Αρνό Φαμπρ

Σχεδιαστής φωτισμών, ζωντανό βίντεο: Φρεντερίκ Μπλεν

Έρευνα και σχεδιασμός βίντεο: Φρεντερίκ Μπλεν, Ζορίς Γκυμπέρ

Προγραμματισμός: Τιερρύ Κοντυΐ, Συλβαίν Νουγκιέ

Διεύθυνση παραγωγής και συντονισμός: Λωράνς Λαρρουί, Μυριέλ Ντυτραί

Λετισιά Γκριζί, Στέφανος Θωμόπουλος, Ζυλιέν Μαρτινώ (πληκτροφόρα)

_____________________________________________________________________

Τιμή εισιτηρίου: 12€, 15€

Φοιτητικό, παιδικό: 10€

Προπώληση: Ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00), ticketservices.gr

Σημειώνεται ότι οι αίθουσες της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ θα λειτουργούν, βάσει του ΦΕΚ 4674/Β ́/08-10-2021, ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες, στο 100% της χωρητικότητάς τους (οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν έγκυρο σχετικό πιστοποιητικό). Τα παιδιά έως 11 ετών θα προσκομίζουν δήλωση self-test τελευταίου 24ώρου. Για παιδιά από 12 έως και 17 ετών ισχύει η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.